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    胡方看着办公室外埋头苦干的编剧们，不由感叹道：“注意力经济支配下，相比新人如何冲出重围，那些已经活跃在综艺市场上的老面孔的未来之路，似乎更加牵动人心。”

    “他们让观众又爱又恨——几乎没有人不会被沈腾、贾玲的包袱收服，在大张伟、郭麒麟的碎嘴中哭笑不得，但又很难忍受其霸屏各大综艺带来的审美疲劳。”

    沈锋点点头，毕竟还年轻，闲着没事也看看流行的综艺节目，也算侧面了解一下年轻人的喜好。

    都说综艺创新不易，穿梭于大量雷同节目中，抖包袱、说段子、插科打诨算得上是一个职业吗？

    艺人立身之本又是什么？

    频繁通过综艺与观众对话，被透支的荧幕形象和人设该如何修复？

    当选秀机制大举入侵，综艺咖是否也要面临选秀艺人只见新人笑不见旧人哭的窘境？

    所谓综艺咖未来何去何从？

    在自己看来这个词并非贬义，而是指那些综艺节目在个人通告中所占比重较大，且拥有一定综艺感的艺人。

    任何人的走红不是巧合，必有过人之处，毕竟能把人逗笑更是一种天赋，而能在热浪中保持冷思考，持续收获观众缘，需要一种非凡的能力。

    会抖包袱……能讲段子……懂得插科打诨……擅长自损自黑……对新鲜事要了然于胸信手拈来……能主动挑起话题……也接得住其他人的梗……

    这样的佼佼者比起好演员好歌手更是凤毛麟角！

    因为综艺的笑料就是一种碎片化的输出，铺垫、埋梗都不需要，高密度地刺激观众笑点就行。

    高强度模式对艺人的损耗很大，由于“人”大于“作品”，个人标签被不断强化，比如沈腾的懒，贾玲的胖，沙溢的憨，大张伟的贫，郭麒麟的碎嘴，魏大勋的抠门……

    比如很欣赏的沈腾，通过春晚《今天的幸福》《扶不扶》以及《欢乐喜剧人》中一系列小品，成功搭建起郝建宇宙。
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