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    除了想在商业上取得成就，就有追求艺术成就的导演。转型，本就是双刃剑。除了青春题材和喜剧题材，一些小众艺术类电影也受到演员转型的青睐。

    2014年陈建兵带着自己的农村题材荒诞黑色幽默电影《一个勺子》，以导演身份杀出来确实让很多人叫好。

    抛开商业化的运作，片子深刻的主题让人窥探到了陈建斌作为导演的野心。斩获了金马奖最佳男主和最佳新导演，大概是对这份尝试最好的回馈。

    同样，年初宣布转型当导演的秦海露也是从文艺片出发的，编剧奖和影后拿到手软的她，在宣布转型后获得更多的是信任和支持。

    回顾15年电影票房，大多数演员转型的导演都交了不错的作业。显然，明星做导演能让资方一本万利，有噱头、有基础、有保障。某种意义上，出品方和明星导演的结合是赚钱的“一剂灵药”。

    为什么转型的都是一线顶尖艺人？

    道理很简单，他们的人气是热门ip，目的当然是为了扩张自身的事业版图了；

    即便是何炯这样的非专业演员，也是主持界的顶一线。这些人转型，本来就有成熟的条件。

    从徐铮、邓朝、吴景等人来看，转型导演的多是娱乐圈里的中生代艺人，他们在原有领域已颇有建树，却苦于难以突破瓶颈，演员年龄到了尴尬之时，受到市场小花小肉的冲击，加之观众的口味往仙侠、奇幻等方面上便宜，找不到合适的剧本、演不到有劲的角色，不如自己当导演，寻求突破。不但能升级身份，还能拓宽演艺事业版图。

    因此，转型当导演，或多或少能解决他们的瓶颈问题。

    当然，也有人纯粹是为了话语权。王宝强在谈到自己转型当导演的原因时就直言不讳，这些年他最大的感受就是导演的权力太大，在片场演员就是孙猴子，再大牌也蹦不出导演的手掌心。

    事实上，明星转型有多种方式。除了做导演外跨界投资在圈内也很流行，失败的案例不在少数，当然也不乏徐静蕾、杨小狐、徐铮这样的投资小能手。

    但明星做导演拥有天然优势，他们摸爬滚打多年，人脉和资源自不必说。

    而从投资方和发行商的角度来看，比起扶植新导演，与明星导演合作的风险更低，明星自身的人气所引发的话题及市场号召力，远比一个年轻导演来得更强。

    当然，也不是所有明星都有着一个“导演梦”，很多时候，电影公司的推波助澜也是明星走上导演路的一大原因。明星当导演频频创下的票房奇迹，让电影制片方关注到明星身上的影响力，越来越多的电影公司不再有耐心去培养新导演，而是邀请明星当导演，置质量与口碑于不顾。

    和ip改编一样，市场总是在走捷径。

    同时，当电影市场高速发展之时，对于影视人才的需求是大量且迫切的。专业的影视人才要走完学习的流程，短时间内不可能实现。此时，演员似乎是最容易上手的群体。

    这样导致的后果就是，我国影视行业从业人员越发杂乱和掺水，原本最基本的从业要求都成了一堆大而无当的空话。

    冯剧刚在凭借《老炮儿》取得影帝之时曾调侃道：“太多演员当导演，我只能转型当演员。”玩笑之外，裤子也直言：“你有影响力拍一部电影，但是也不能滥用观众对你的信任。拍电影很容易，但是拍好电影非常难。”

    当年老徐在犹豫是不是接下孟轻舟的泰囧的时候，宁昊就曾问过他；

    “为什么不做？”

    借助自己原来那个领域的名气，随便糊弄一下，再不济还有大批的粉丝乐意支持自己的偶像。最主要的一点，国内电影圈子没有次序，进入的门槛太低；

    近年来可以说国内电影是处于下坡路了。优秀的作品越来越少，很多人都抱着这样的想法只要搞好宣传再弄几个人气演员票房不愁。很多低口碑高票房都在印证着这一点。电影圈这种乱象，当然惹得很多人都想来分一杯羹。演而又优则导也就理所当然的了。

    大炮说垃圾观众造就垃圾电影。这一点反驳的人不少，人心浮躁，电影圈风气早乱了。不仅仅是这些半路出家的只，就连科班出身的烂片也很多高产的。

    关键是这种风气需要正一正。只有电影本身关注度高于一切的时候，无论是跨界的演员还是本职电影的才会有更多好作品。


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