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    我们没有‘钢铁侠’，但是有一个一个的普通人，他们集聚在一起的时候，整体就是超级英雄。

    紧接着文字落地为概念图的过程，在最初就让郭凡的合作者张博兴奋。那时距两人上一次合作已经过去两年，当郭凡告诉他要拍摄刘慈欣的作品时，张勃与他一样重燃了儿时对科幻的憧憬，一万座的行星发动机，冰封的bj与上海，太空站、地下城，“这是多么恢弘壮烈的科学幻想！”

    更加令人兴奋的，无疑也是最贵的，就是《流浪地球》的特效镜头，美国特效公司一个s级的特效镜头5-7秒就是20万美金，老孟和郭凡在商议之后，决定启用国内特效公司，视效总监丁燕在电影上映之后自豪地表示，两个中国本土的特效公司orangevfx和morevfx完成了将近一多半的镜头。

    目前观众的反应是很满意的，而郭凡也非常明白《流浪地球》的特效达不到好莱坞一线水平。“全片2003个镜头，每个镜头改100版很正常，最多一个镜头我们修改了251版。那段时间，他脑子里全是特效镜头，其他事一概都记不住，整个人跟傻了一样，非常痛苦。”

    目前全世界内做到最好的就是诺兰的《星际穿越》、雷德利·斯科特的《火星救援》等少数作品，其中加州理工的理论物理学家    kip    thorne在与《星际穿越》特效公司合作期间发现了一些意想不到的物理现象，随后有关可视化黑洞的论文便在科学期刊《classical    and    quantum    gravity》上发表。

    《流浪地球》远远达不到这样的级别，在最开始郭凡咨询一位老师：洛希极限距离木星到底有多少公里，老师说他需要跟两个博士生一起研究一个半月来确定这个数字，郭凡在考虑过后，他决定将标准定为“逻辑自洽，不被证伪便好”。

    另一方面，特效与置景的精致程度也反向影响着演员表演的真实度，动画片的背景是简笔画，但只要接受了这样的设定观众就会关注感情和人，并且脑补了所有的细节。

    剧组的美术和特效水平是确定的，演员的表演就要与之匹配，它居于卡通和真实中偏真实的那一个点，而这一点是在拍摄到第五天时，郭凡才想到的，于是之前所有的戏都重新拍过。

    回到燕京的第二天，郭凡和贡戈尔第一次来了泰禾小区，同行的还有徐铮和郭韬；

    “铮哥，你那囧系列第四部准备的咋样了？”

    光头徐将车缓缓驶入小区，沿着已经青草依稀的道路向前开：“正考虑是放在印度还是新西兰，大纲倒是有了，内容还润着呢！”

    郭凡好歹也拍了三部电影，一些业内的传闻他也略知一二，《港囧》之后就有小道消息说，因为《港囧》的失利，万重山有可能收回版权，交给自己旗下的导演继续；

    没人觉得这条消息不靠谱，甚至不少影视公司老板还给钟丽妨打过电话，询问合作的可能；

    有了孟轻舟这个开挂的在，徐铮的《囧妈》是肯定不可能再出现了，年初的时候，他的剧本被老孟和宁昊等人批的狗血淋头；

    说他是又卖又当，毫无重点；

    得，老徐也是久揍江湖的人，被哥几个一通喷后，干脆利落的舍弃了已经成型的剧本，再起炉灶；

    “唉，系列片太难了，等这部囧系列拍完，我是绝对不碰系列片了！”

    国内系列影视剧做好了的，好像还不少，譬如黄飞鸿系列，琅琊榜系列出了第二部，而绣春刀系列反响也不错；

    本来文艺界的手艺活，好的产品本就难产，国外续集毁前作的例子应该也不少，而好的系列本身也是一种质量稳定的表现或者结果，所以好的系列在于稳定，而不是每部作品都很好。国内缺好的影视作品系列，大概是手艺活，质量缺乏控制的结果，

    另外像漫威宇宙或者指环王等这种必须要有完整的成体系的世界观，比如金庸吧论武，常称五绝，应该是得益于射雕三部曲的源流形成体系，再以此推论群书。

    所以缺乏完整的成体系的世界观，去构建体系是很困难的，反之如《九州》系列，可以由多个作者分别书写开来，而《临高启明》也是群体创作的奇葩，而影视作品不过是将故事择其善者，换了个形式而已。

    一方面，观众对续作的期待是“比第一部更好”而不是“和第一部一样好”。要做到比上一部既有继承又有创新是很难的。

    另一方面，那些第一部就很烂的电影哪有机会在续作里翻身啊？很多电影和小说都是因为第一部反响不错才开始有钱准备出续作。
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